Articles on peinture
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Le « duel romantique » mis en scène dans le « Giaour » est aussi celui que se livrent à armes plus ou moins égales la poésie et la peinture..
Le lièvre semble fasciner les peintres, au moins depuis Dürer. Mais pourquoi ?
En évitant l’écueil de la traditionnelle monographie, l’exposition se penche sur les formations, ateliers et communautés de peintres, depuis la fin de l’Ancien Régime jusqu’à la Monarchie de Juillet.
En France, l’art de la période victorienne a longtemps pâti d’une mauvaise réputation.
Une lecture politique et journalistique des derniers de Goya permet de comprendre sa grande modernité.
L’art de la Renaissance, sans échapper à la domination théorique et visuelle des Européens sur les peuples africains, était peut-être plus divers que l’on pourrait initialement le penser.
Les inégalités sociales peuvent se manifester fortement dans les rapports des adolescents avec l’art. Pourtant, ils ne se sentiraient pas forcément intimidés face aux toiles de grands maîtres.
Face à certains portraits peints, le spectateur a parfois le sentiment d’être regardé sans l’être. En quoi le strabisme du portrait est en réalité celui de la représentation toute entière?
Réflexions autour du travail de Fabienne Verdier, et des dialogues possibles entre son art et les lois qui régissent la physique et le langage.
Percevoir ce qu’était l’enfant à une époque donnée demande de se confronter à de nombreux discours, parmi lesquels les œuvres d’art.
Alain-Fournier et Modigliani, le Grand Meaulnes et le Petit Paysan, ce sont les pans symétriques, en littérature et en peinture, d’une même quête d’enfance.
Une historienne de l’art nous explique comment l'image d'un Jésus blanc et Européen est apparue, avant d’être diffusée dans le monde entier.
Dans l'imaginaire collectif, Giverny, est ce village-jardin peuplé d’artistes, romantique, bucolique et un peu désuet. Mais c’est comme marque territoriale que Giverny se distingue.
Les jardins de Monet, recréés d’après ses tableaux, attirent sans cesse plus de touristes. Et le village, dans tout ça ?
Articles de presse, romans, bandes dessinées, beaux-livres, films, émissions audiovisuelles… Les jardins de Giverny alimentent sans cesse la sphère de la culture et du divertissement.
Monet a peint de manière obsessionnelle son jardin et son village, faisant de Giverny un ensemble de tableaux connus mondialement.
Roman Opalka a peint les nombres, de 1 à 5 607 249, pendant 40 ans. Prenant le temps à bras le corps, il a fini par rencontrer le temps de la science.
A la Belle Epoque, les cercles artistiques et anarchistes entretenaient des liens créatifs et amicaux.
Il y a 40 ans, Pierre Soulages a créé l’Outrenoir. Ces immenses tableaux noirs nous appellent à contempler la lumière. « Seule la lumière a eu vie pleine peut-être », a écrit le poète Yves Bonnefoy.
Cette scène de genre classique de la peinture hollandaise est-elle réaliste du point de vue climatique, sociologique, historique ?


















