Articles on artistes

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Pour s’adapter aux architectures de plateformes et modèles de monétisation distincts, l’identité de l’artiste se fragmente, parfois de façon contradictoire. (Unsplash)

La plate‑forme Patreon pousse les musiciens à vendre leur intimité

En 2026, les musiciens doivent être partout à la fois, quitte à monétiser leur intimité et à précariser leur santé mentale et la durabilité de leur carrière.
Après avoir fui Venise, Antonia Bembo s’installe à Paris près de la porte Saint-Denis, construite depuis peu, un arc de triomphe représenté dans ce tableau du XIXᵉ siècle de Jean-François Lebelle (1769-1869). Musée Carnavalet (Paris).

La compositrice Antonia Bembo a fui Venise pour échapper à son mari violent. Plus de trois siècles plus tard, son opéra est enfin mis en scène

En raison des aléas liés à ses partitions manuscrites et de la méconnaissance dont ont longtemps souffert les compositrices, Bembo et son opéra sont restés dans l’ombre pendant des siècles.
Au Getty Museum, à Los Angeles, l’exposition « PST ART: Art & Science Collide » met en avant la coopération entre scientifiques et artistes. Youtube/capture d’écran.

Collaborations art‑science : qui ose vraiment franchir les frontières ?

À l’heure où la science est appelée à jouer un rôle majeur dans la transition écologique et sociale, l’art ne doit plus être considéré comme un simple « emballage esthétique ».
Des habitants de la ville de Tulsa (Oklahoma) manifestent pour les droits des femmes en 2018 devant le Woody Guthrie Center, sur lequel une fresque murale représente le chanteur et guitariste folk, originaire de cet État, jouant de son emblématique guitare frappée du slogan « This Machine Kills Fascists », ainsi que le titre de sa chanson la plus célèbre, « This Land is your Land ». Vineyard Perspective/Shutterstock

La troublante actualité du nouvel album de Woody Guthrie, sorti 58 ans après sa mort

Dans ses chansons, Woody Guthrie, héraut des luttes sociales de l’Amérique de l’après-guerre, décrivait son époque. Mais celle-ci ressemble en bien des points à la nôtre…
Parmi les toiles exposées au Centre Pompidou : « Purple Rain » de la série Two Deserts, Three Winters (vers 1990), de Mary Lovelace O’Neal. (Technique mixte et peinture acrylique sur toile, 205,7 × 350,5 cm.) Mary Lovelace O’Neal et Karen Jenkins - Johnson Photo/Michael Covían

Expo « Paris noir » au Centre Pompidou : vers un récit diasporique de la scène française

L’expo « Paris noir » au Centre Pompidou dévoile une autre histoire de l’art en France, entre mémoire diasporique et rattrapage institutionnel
La Création d'Adam, l'une des fresques peintes par Michel-Ange sur la voûte de la chapelle Sixtine. Pierre Metivier / Flickr

Le fromage préféré de Michel‑Ange : comment la géologie a permis de retrouver son origine

Ce qui sépare le roquefort et le camembert ne tient pas seulement aux bactéries utilisées… Mais également à la nature du sol. Premier épisode de notre série consacrée à la « géogastronomie ».
Les managers semblent avoir beaucoup à apprendre des artistes et de leur méthode. Shutterstock

Comment se servir de l'art pour former au management ?

Plus qu’une inspiration incontrôlée, la création artistique repose souvent sur une méthode dont l’apprentissage peut être bénéfique en entreprise.
Beaucoup des oeuvres d'Ulay et de Marina Abramović font appel à la durée, comme dans Relation in time, où les artistes restent immobiles pendant 17 heures, les cheveux attachés l’un à l’autre. Marina Abramovic Institute

Marina Abramovic et Ulay : des performances artistiques devenues cultes vues par un physicien

L"interaction physique entre deux corps en mouvement : c’est ce que les artistes Marina Abramovic et Ulay ont exploré pendant 12 ans de création commune.
Pour l'instant, les prouesses créatives de l'Intelligence artificielle ne peuvent émerger qu'en collaboration avec la personne derrière l'écran. (Shutterstock)

La créativité de l’IA repose sur la personne derrière l’écran… pour l’instant

L’IA est en mesure de générer des produits créatifs, qui remportent même des concours d’art. Mais cela signifie-t-il que ses produits sont le résultat d’un processus créatif ?

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