Articles on artistes
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En 2026, les musiciens doivent être partout à la fois, quitte à monétiser leur intimité et à précariser leur santé mentale et la durabilité de leur carrière.
En raison des aléas liés à ses partitions manuscrites et de la méconnaissance dont ont longtemps souffert les compositrices, Bembo et son opéra sont restés dans l’ombre pendant des siècles.
La sculpture d’Anthony Gormley questionne les manières de représenter le corps vivant, dans le sillage de Jean-Baptiste Pigalle ou d’Auguste Rodin.
À Londres, une exposition historique remet à l’honneur un artiste tombé dans l’oubli, tant auprès du grand public que des spécialistes, pendant près de 300 ans.
Cette collection de scènes de la vie parisienne contemporaine côtoie les tableaux des grands maîtres.
À l’heure où la science est appelée à jouer un rôle majeur dans la transition écologique et sociale, l’art ne doit plus être considéré comme un simple « emballage esthétique ».
Dans ses chansons, Woody Guthrie, héraut des luttes sociales de l’Amérique de l’après-guerre, décrivait son époque. Mais celle-ci ressemble en bien des points à la nôtre…
Édouard Glissant inscrit l’art dans l’insaisissable chaos, le profond devenir en mouvement.
Les robots collaboratifs, ou cobots, dotés de couches d’intelligence artificielle, pourraient accompagner artisans et opérateurs dans leurs gestes professionnels.
L’expo « Paris noir » au Centre Pompidou dévoile une autre histoire de l’art en France, entre mémoire diasporique et rattrapage institutionnel
De plus en plus, l’attribution de subventions publiques devient un moyen de contrôle et d’application de valeurs sociétales en vogue.
Il ne suffit pas de passer les portes d’un musée pour aussitôt en acquérir les codes. Dans quelle mesure les visites scolaires peuvent-elles donner aux enfants le goût des sorties culturelles ?
Ce qui sépare le roquefort et le camembert ne tient pas seulement aux bactéries utilisées… Mais également à la nature du sol. Premier épisode de notre série consacrée à la « géogastronomie ».
A travers son travail, Deborah de Robertis cherche à créer une image déjouant le regard masculin dominant qui s’applique sur les représentations du corps des femmes.
Plus qu’une inspiration incontrôlée, la création artistique repose souvent sur une méthode dont l’apprentissage peut être bénéfique en entreprise.
L"interaction physique entre deux corps en mouvement : c’est ce que les artistes Marina Abramovic et Ulay ont exploré pendant 12 ans de création commune.
L’IA est en mesure de générer des produits créatifs, qui remportent même des concours d’art. Mais cela signifie-t-il que ses produits sont le résultat d’un processus créatif ?
Afin d’articuler la vie et l’expérience réelle des personnes avec l’image qui en est faite, des artistes s’emparent en particulier du format de la photographie.
Les mains sont-elles l’un des défis les plus difficiles à relever pour les artistes ?
Il existe une tension entre le caractère esthétique et le registre de l’appel à la pitié de certaines productions artistiques.


















