Articles on artistes
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Retour sur une figure mythique, à l’honneur de l’exposition « Fureur ! Passion ! Éléphants ! », du Musée des Beaux-Arts de Rouen, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert.
L’astronaute Story Musgrave a essayé d’expliquer comment son corps habitait l’espace, l’apesanteur, le noir, l’infini, la lumière. Mais est-ce seulement possible ?
Une lecture politique et journalistique des derniers de Goya permet de comprendre sa grande modernité.
En annonçant changer les modalités de rémunération, la plate-forme SoundCloud cherche à bousculer un écosystème caractérisé par de forts déséquilibres de pouvoir et de capture de la valeur.
Avec Man Ray, le regard posé sur les femmes n’est plus seulement masculin et voyeur. L’artiste utilise les codes surréalistes pour rendre à ses modèles leur rôle de sujet dans l’entreprise artistique.
Évaluer n’est pas sans implications. Les évaluations influencent la perception et le traitement des biens. Dans le marché de l’art, les enjeux financiers peuvent être énormes.
Les représentations post-apocalyptiques peuvent nourrir une prise de conscience en insistant sur la gravité des transformations que l’homme opère sur son environnement.
Face à certains portraits peints, le spectateur a parfois le sentiment d’être regardé sans l’être. En quoi le strabisme du portrait est en réalité celui de la représentation toute entière?
Gunther Uecker enfonce des milliers de clous depuis 60 ans. Ses œuvres explorent ainsi le passage du discret au continu, comme depuis les atomes jusqu’à l’humain.
Dans son dernier ouvrage, Régis Debray ouvre un débat sur la place que pourrait occuper le phénomène culturel dans le changement de civilisation qu’il appelle de ses vœux.
Pourquoi certaines peintures bleu outremer palissent-elles et d’autres non ? Quand la chimie apporte des réponses et des solutions aux restaurateurs d’œuvres d’art.
Réflexions autour du travail de Fabienne Verdier, et des dialogues possibles entre son art et les lois qui régissent la physique et le langage.
Monet a peint de manière obsessionnelle son jardin et son village, faisant de Giverny un ensemble de tableaux connus mondialement.
Edvard Munch a dépeint le désespoir dans ses œuvres du début du siècle. En ces temps de pandémie, sa plus célèbre peinture parle de nos angoisses face à la maladie et à l’effondrement de la société.
Les artistes qui interviennent dans l’espace public nous permettent d’échapper un instant à la crise mondiale.
Alors que le président de la République a invité les acteurs de la culture à venir dans les écoles, retour sur un dispositif plus ancien, celui des « résidences d’artistes en milieu scolaire ».
Revenons sur l’expression d’« utopie concrète » qui semble mettre d’accord le monde de l’art et le management ultralibéral.
Tête d’affiche d’une campagne du gouvernement américain pendant la Seconde Guerre mondiale, Rosie la Riveteuse devient une icône controversée pour la cause féministe.
Roman Opalka a peint les nombres, de 1 à 5 607 249, pendant 40 ans. Prenant le temps à bras le corps, il a fini par rencontrer le temps de la science.
A la Belle Epoque, les cercles artistiques et anarchistes entretenaient des liens créatifs et amicaux.



















