Articles on art
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Percevoir ce qu’était l’enfant à une époque donnée demande de se confronter à de nombreux discours, parmi lesquels les œuvres d’art.
Dans les églises, l’art et le silence invitent au repos et à la contemplation.
L’art est naturellement révolutionnaire : c’est ce que démontre la série « Utopia Falls », ode à la jeunesse et à ses pouvoirs d’invention et de subversion.
Les images me plaisent-elles ? Le livre va-t-il apporter quelque chose à l’enfant ? C’est souvent ce que l’on a en tête quand on choisit un album de jeunesse. Mais ne faut-il pas revoir ces critères ?
Une historienne de l’art nous explique comment l'image d'un Jésus blanc et Européen est apparue, avant d’être diffusée dans le monde entier.
Dans l'imaginaire collectif, Giverny, est ce village-jardin peuplé d’artistes, romantique, bucolique et un peu désuet. Mais c’est comme marque territoriale que Giverny se distingue.
Monet a peint de manière obsessionnelle son jardin et son village, faisant de Giverny un ensemble de tableaux connus mondialement.
À Pompéi, les tavernes, les bains publics et les bordels étaient décorés de peintures pornographiques. Attention, ce petit guide du sexe pompéien s’adresse à des lecteurs avertis !
Le Cambodge a su trouver dans l’art la force de se reconstruire après le génocide de 1979. Bien sûr, le contexte est différent, mais cet exemple est inspirant pour se relever de la crise actuelle.
La place occupée par les statues de Léopold II à l’Africa Museum de Tervuren reflète les contestations croissantes de la mise en scène de l’histoire coloniale.
Un dispositif résidentiel original voué à susciter de nouvelles perceptions des lieux, une autre dynamique culturelle véhiculée par une création-recherche in situ
A partir du 1er juillet 2020, l’exposition « Pompéi », au Grand Palais, propulse ses visiteurs au milieu de la vie trépidante de l'antique cité ensevelie sous les cendres du Vésuve, en 79 apr. J.-C.
D’où vient l’appropriation culturelle ? Entre colonialisme, discriminations raciales et appréciation d’une culture, la frontière entre art et appropriation est fine.
Le port du masque pour tous : quels impacts sur nos modes de communication et de sociabilités ?
Les artistes qui interviennent dans l’espace public nous permettent d’échapper un instant à la crise mondiale.
L’affaire Di Rosa est symptomatique d’une difficulté plus large à figurer l’histoire de l’esclavage et de la race en France.
Revenons sur l’expression d’« utopie concrète » qui semble mettre d’accord le monde de l’art et le management ultralibéral.
Face à la crise sanitaire inédite que traverse le monde, les institutions muséales débordent d’inventivité.
La crise sanitaire pourrait constituer une occasion d’expérimenter de nouvelles pistes pour maintenir l’attachement des consommateurs envers les marques, comme le recours à l’art.
Tête d’affiche d’une campagne du gouvernement américain pendant la Seconde Guerre mondiale, Rosie la Riveteuse devient une icône controversée pour la cause féministe.


















