Tras los últimos actos organizados en museos contra obras de arte para protestar por la inacción frente al cambio climático nos preguntamos: ¿sufren los cuadros algún daño?
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El papel del historiador del arte ha cambiado a lo largo de la historia tanto como el propio concepto de arte. Como observadores profesionales, son muchas las labores a las que se dedican hoy.
Que la experiencia sea divertida y cargada de sentido marcará la actitud futura de un niño hacia un museo. En lugar de lugares aburridos y polvorientos, los museos deben entenderse como parte viva de la cultura.
Estos son los monumentos que el mundo puede perder debido a la guerra de Putin.
¿Puede la inteligencia artificial crear una obra de arte? Los productos originados por cualquier dispositivo mecánico o virtual solo serán obras de arte si atendemos a criterios estrictamente humanos.
Los museos son centros de generación de conocimiento y contribuyen al progreso de la sociedad. Pero ¿cómo puede un museo de historia contribuir a la integración social?
Ante la censura de desnudos artísticos por parte de las redes sociales tradicionales, Viena decidió darle una vuelta de tuerca a su promoción artística y anunciar sus museos en Only Fans.
Las tensiones políticas y la falta de leyes o de posibilidades de aplicación de las mismas hacen que los bienes culturales de Oriente Próximo estén siendo destruidos y expoliados impunemente.
La respuesta de la comunidad artística frente a la pandemia ha variado desde el silencio hasta lo autobiográfico. Recorremos tres estrategias artísticas en diferentes disciplinas, de las artes plásticas a la comedia televisiva.
Charlotte Johannesson es una artista pionera capaz de convertir la pantalla del ordenador en un producto textil y el telar en un medio contemporáneo.
El documental experimental “Los Irascibles por segunda vez” es un ejemplo de exposición virtual. No es una simple filmación de los cuadros para sustituir la visita presencial, sino un producto visual autónomo.
Las exposiciones que incluyen olores potencian el disfrute del arte como experiencia inmersiva. Se trata de una tendencia poco frecuente pero innovadora que ayuda a renovar el panorama museístico.
¿Qué ocurre con nuestro legado cultural cuando se transforma en imágenes virtuales? Internet democratiza el acceso al patrimonio, pero corremos el riesgo de perder la conexión con su verdadero valor.
En una ciudad en plena transformación hacia un turismo cultural, como Málaga, el confinamiento ha supuesto la paralización de un importante motor económico. Sus museos buscan un nuevo modelo.
Desde los primeros gráficos del arte generativo, hasta las instalaciones interactivas robóticas en las que el público “crea” la obra de arte: desgranamos, cronológicamente, las diferentes subcategorías del arte digital.
El arte electrónico es todavía un desconocido para el gran público, pero tiene ya galerías propias y protocolos de conservación. Incluye algunas de las propuestas más interesantes de los últimos años.
Un mínimo espejo convexo, de cinco centímetros de diámetro, permitió a Jan van Eyck introducir dos personajes más en su cuadro más famoso. El arte y la ciencia aun se maravillan por su logro. Incluso, aunque no sea “ópticamente” perfecto.
La crisis refuerza opciones culturales centradas en la “experiencia del usuario” y en el ocio cultural “ostensible” en redes sociales. ¿Dónde quedan la investigación, la conservación, y la educación?
Tras este largo periodo de cierre obligatorio, con la reapertura de los museos estamos ante una oportunidad para mejorar la calidad y frecuencia de las exposiciones (virtuales y temporales) y las condiciones laborales de sus trabajadores.
Amparados en el acuerdo entre el imperio otomano y el arqueólogo Thomas Bruce, los ingleses rechazan devolver los mármoles del Partenón. Pero ya no es posible escudarse en el pasado para justificar el expolio arqueológico.
Top contributors
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PDI en Sostenibilidad, Comunicación y RSC, UNIE Universidad
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Personal docente e investigador, miembro del grupo de investigación ART-QUEO, UNIR - Universidad Internacional de La Rioja
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Teórica del arte, profesora de Narrativa Audiovisual Interactiva en el Grado de Artes Digitales de la Facultad de Tecnología y Ciencia, Universidad Camilo José Cela
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Profesor Contratado Doctor en el área de Estética y Teoría de las Artes, Universidad de Valladolid
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Profesora Titular, investigadora principal del Observatorio de Emergencias en Patrimonio Cultural www.oepac.es, Universidad Complutense de Madrid
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Personal investigador predoctoral (FPI)-Instituto de Historia , Universidad Complutense de Madrid
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Investigador del Departamento de Historia de la Ciencia, Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS - CSIC)
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Profesora de didáctica de lenguas extranjeras, Universidade de Vigo
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Personal Investigador en Formación, Departamento de Historia y Teoría del Arte (UAM), Universidad Autónoma de Madrid
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Director Departamento de Artes y Director Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, Universidad Nebrija
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Historiador del Arte. Profesor del departamento de Comunicación (Facultat d'Empresa i Comunicació), Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya
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Profesor de Historia de la Filosofía en la Modernidad. Director del Instituto de Estudios de Ocio, Universidad de Deusto
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Associate professor, Dr. / Phd. Department of Fine Arts and Architecture. Faculty of Fine Arts., Universidad de Málaga
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Profesora de Ciencias Humanas y Sociales, Universidad Pública de Navarra
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Catedrática de Historia Medieval e investigadora principal del proyecto 'Creatividad y herencia cultural' del Instituto Cultura y Sociedad, Universidad de Navarra