Articles on bande dessinée (BD)
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Apparu sur le Net sous forme de websérie en 2009, « le Visiteur du futur » a depuis été adapté sur de nombreux supports et a atterri récemment sous forme de film sur Netflix.
L’atelier Nawak, né dans les années 1990, a abrité des grands noms de la bande dessinée française. Retour sur ce lieu devenu mythique.
Pour donner aux enfants le goût de la lecture, ne faut-il d’abord en finir avec les catégories figées de « bonnes » et « mauvaises lectures » pour partir des centres d’intérêts de chacun ?
Marjane Satrapi a permis de mieux comprendre l’Iran : pas seulement à ses lecteurs occidentaux, mais aussi aux Iraniens exilés.
Une étude portant sur les 22 albums de Tintin – de « Tintin au Congo » (1931) à « Tintin et les Picaros » (1976) – met en lumière les talents de négociateur du héros reporter.
L’arrivée sur le marché français des comics « Made in USA » va profondément bouleverser l’économie du secteur. À lui seul, le « Journal de Mickey » atteint un tirage de 350 000 exemplaires par semaine dès 1935.
En 1927, Bécassine se met au volant : un geste révélateur de l’engouement naissant pour l’automobile. Comment la bande dessinée s’est-elle faite l’écho de cette fascination collective ?
Confrontées à la baisse des ventes et à la concurrence d’Amazon, les librairies indépendantes françaises demeurent pourtant des lieux essentiels de culture, de découverte littéraire et de diversité éditoriale.
Que racontent les accents des personnages de dessins animés, comme ceux de Disney ou de Dreamworks ? Mettent-ils en avant la diversité culturelle ou jouent-ils surtout sur les stéréotypes ?
L’Espagne est à l’honneur pour la 52e édition du Festival de la bande dessinée d’Angoulême. Plongée dans la BD espagnole, de Franco aux romans graphiques.
Si elle critique le dogme de la croissance, la BD de Jancovici et de Blain élude la question des alternatives au capitalisme. Les dimensions sociales et démocratiques y sont laissées de côté.
Des albums pour enfants comme « Babar » aux animés comme « Jeanne et Serge », le sport est au cœur des productions pour la jeunesse. Quels modèles ou stéréotypes ses représentations véhiculent-elles ?
Le roi des gaffes, dont les nouvelles planches rencontrent un véritable succès, est-il vraiment nuisible au travail ? Les entreprises n’auraient-elles pas plutôt besoin de ce profil farfelu ?
Comment une BD humoristique fut à l’origine d’une guerre médiatique dans l’Amérique de la fin du XIXᵉ siècle, entre les magnats Joseph Pulitzer et William Randolph Hearst.
Les superhéros changent de costume et leurs histoires se transforment quand ils passent de la BD à la série. Comment parviennent-ils à s’adapter pour continuer à séduire le public ?
Chez Molière comme à Hollywood, les impératifs de rentabilité et de succès condamnent les personnages féminins à jouer encore et toujours les mêmes rôles.
À l’heure du mouvement Black Lives Matter, l’œuvre de Basquiat est plus pertinente que jamais. Elle met en lumière les inégalités raciales et la violence contre les personnes racisées.
La bande dessinée a coché au fil du temps toutes les cases d’une trajectoire ascendante qui en fait désormais une catégorie culturelle « légitime ».
Les BD « à scroller » nées en Corée se sont imposées comme un produit culturel populaire au croisement de différentes influences, générant une industrie à la fois profitable et inégalitaire.
Guillaume Lecointre, chercheur en systématique et commissaire scientifique de l’exposition consacrée à Enki Bilal au Musée de l’Homme, nous parle des liens entre sa discipline et l’univers de Bilal.



















