Articles on mujeres arte
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A la hora de introducir a las mujeres en la historia del arte no podemos olvidarnos de la historia del diseño.
La nueva película de Kate Winslet retrata el trabajo que hizo la fotógrafa Lee Miller, musa del surrealismo y artista con voz propia, de la Segunda Guerra Mundial y la liberación de los campos de exterminio.
La exposición ‘María Paz Jiménez. Desvelar el misterio’, en Kutxa Fundazioa Kubo, presenta más de un centenar de obras de una importante artista del siglo XX que no ha recibido el reconocimiento que merecería.
Aldonza de Mendoza, una voz femenina silenciada, pasó de buscar la protección masculina para poder mantener su estatus a construir un monumento para dejarlo claro.
Leonor de Guzmán, amante del rey Alfonso XI, fue la responsable de instaurar una nueva dinastía en el trono de Castilla.
Blanca de Castilla se casó con Luis VIII de Francia, y fue una figura dominante en el paisaje político de su tiempo, especialmente tras la muerte de su esposo.
La germano-suiza Meret Oppenheim es una de las artistas surrealistas más importantes del siglo XX, y su obra va mucho más allá de la pieza ‘peluda’ que la hizo famosa.
Sin las mujeres que adquirieron o encargaron obras para el Museo del Prado, muchas de sus piezas icónicas no existirían.
Tras un llamamiento en Twitter, se han conseguido suficientes pinturas de la artista española Rosario de Velasco como para organizar una exposición de su obra en el Museo Thyssen.
Isabel Quintanilla ha protagonizado la primera exposición que el Museo Thyssen de Madrid ha dedicado a una artista española.
Lo que la evolución de las representaciones artísticas de la alopecia femenina nos dice sobre la caída del cabello en la actualidad.
Una de las artistas más destacadas de la escuela boloñesa fue Elisabetta Sirani, que murió joven pero creó escuela.
De la Virgen de la Leche a la censura en Instagram: ¿qué sentido tiene mostrar un seno en una imagen?
Un proyecto de investigación para la igualdad propone un videojuego para desvelar y reflexionar sobre los prejuicios y estereotipos que el arte transmite y de los que no somos conscientes.
A través de diferentes obras y artistas que han trabajado con el pelo podemos comprender los principales significados que se le ha dado y entender lo que el control sobre el propio pelo implica para las identidades femeninas.
La obra de la artista sueca Hilma af Klimt está considerada la primera manifestación de la abstracción. Pero no siempre ha formado parte del canon artístico. Incluso ella creía que pintaba algo demasiado avanzado para la época.
Dora Maar fue una destacada fotógrafa, tanto en los campos del retrato social como del surrealismo. Sin embargo, su obra se ha visto ensombrecida durante décadas por el hecho de haber sido pareja de Pablo Picasso.
Adélaide Labille-Guiard y Elisabeth Vigée-Lebrun fueron, sin duda, dos de las mejores pintoras de la época neoclásica y merece la pena reconocer su participación en la historia del arte.
Isabel II fue una impulsora de las artes que supo y quiso rodearse de melodías y color, de todo aquello que significase el aliento al sentimiento.
Los autores de referencia en clase de literatura son mayoritariamente masculinos; tenemos el deber de recuperar las voces de mujeres que no recibieron la misma atención en el pasado.



















